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El Plan maestro
David Norris es todo lo que el estado de Nueva York busca: un político joven con ideas frescas que no tenga miedo de decir lo que piensa, desafortunadamente esta “frescura” lo lleva a pasarse de la raya y eso le cuesta las elecciones para senador.
Lo que David no sabe es que todo es parte de un elaborado mapa de actividades que llevan a cabo un grupo de hombres de una “oficina” llamada el buró de ajustes.
Estas personas harán hasta lo imposible por que David se apegue al plan cueste lo que cueste.
The Adjustment Bureau es una interesante cinta que lleva al espectador por planteamientos que toda persona en algún momento de la vida se ha hecho ¿Qué pasaría si no hubiera olvidado esto o si hubiera dicho aquello? ¿El destino ya está dictado? ¿Se puede cambiar o estos cambios también ya están anticipados? Situaciones pequeñas que se viven a diario desencadenan una serie de eventos que a la larga marcan toda la vida y la de muchos más.
Claro que The Adjustment Bureau está aderezada con escenas de acción e intriga que al principio mantienen al espectador interesado.
Al final la historia es una entretenida mezcla de amor y fantasía muy recomendable para verse un fin de semana en pareja.
¿Hasta donde se es capaz por seguir un imposible? ¿Se puede cambiar el destino? David Norris cree que si y luchará por ganar las elecciones, el corazón de su amada y el control de su vida aún a pesar de los esfuerzos del buró de ajustes.
Los tiempos están cambiando
Quien no extraña los viejos días donde la vida era más tranquila, la música era más agradable, las calles más seguras, los autos más elegantes y los pasteles se enfriaban en las ventanas; seguramente Aibileen Clark no.
Ella, así como todos los afroamericanos que vivían en Jackson Mississippi, no gozaban de ninguno de estos privilegios destinados exclusivamente para la gente blanca y que el simple hecho de compartir el mismo baño era causal de cárcel.
La vida de Aibileen es cuidar niños ajenos, limpiar y cocinar todo el día, a cambio recibe un sueldo mínimo y muchas humillaciones; ciertamente la vida no era sencilla en 1963.
The Help es una cinta que narra parte de la vida de esta sirvienta y su relación con la clase social blanca de la época y que si bien no cuenta nada nuevo, si le da otro enfoque a la segregación de las minorías en Estados Unidos, la lucha de los derechos civiles y los esfuerzos de unos por ayudar a otros incluso a costa de sus vidas.
La otra protagonista, Eugenia “Skeeter” Phelan, tiene un plan para ayudar a exponer los problemas a los que se enfrenta la servidumbre en una región de la Unión Americana donde parece que el tiempo se detuvo y la gente sigue teniendo esclavos.
Skeeter quiere ser escritora y empieza realizando artículos para el hogar en el periódico local, de esta forma conoce a Aibileen y tal vez sea la ayuda que sin pedirlo esta necesita.
The Help toca temas tan delicados como el racismo, pero lo hace de una manera simpática y aunque cae en la fórmula probada del sentimentalismo fácil, lo mezcla con situaciones graciosas y evita ser una historia demasiado dramática.
Lo mejor de The Help es el casting, estelarizado por Emma Stone en el papel de Skeeter y por Viola Davis como Aibileen, quien seguramente disputará un Oscar el próximo año.
The Help es recomendado para los gusten de las buenas historias y para los que estén hartos del cine de explosiones y monitos hechos por computadora de este verano.
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De la magia al miedo
The Woman in Black es el nuevo filme protagonizado por Daniel Radcliffe , quien diera vida al ahora legendario hechicero Harry Potter.
Después de una década de interpretar al maguito consentido en la pantalla grande, Radcliffe regresa con una cinta de terror que la juzgar por el avance promete ser un interesante trabajo, de entrada la fotografía y la dirección de arte se ven de gran calidad.
The Woman in Black parece tener los tintes del cine japonés de horror, donde una terrible tragedia está disfrazada bajo una historia de miedo.
La primera impresión que se tiene de este filme (a estrenarse el año que entra) es que al menos el protagonista deja atrás al hechicero y regresa listo para convertirse en un buen actor y quizá una futura súper estrella.
Entre la luna, Nueva York y el dinero
Arthur Bach es rico, inmensamente rico. Heredero de una fortuna de 950 millones de dólares es uno de los solteros más codiciados de Nueva York, el problema es que él parece no saberlo.
Cuando recorre las calles de la “gran manzana” en su batimóvil su actitud es la de un niño, pero cuando organiza una fiesta se transforma en un adulto adicto al sexo y al alcohol.
Arthur es feliz así.
Un día su madre decide que es tiempo de que se case y bajo amenaza de perder su fortuna lo compromete con una alta ejecutiva de la compañía de la cual es dueña desde muchas generaciones atrás.
Sin embargo Arthur, rebelde por naturaleza, emprenderá una loca aventura para escapar del compromiso y quizá en el camino encontrar el verdadero amor.
Arthur es el remake de la cinta homónima de 1981 y que se ha convertido en un clásico del cine.
Si bien esta versión es sumamente simpática y el protagonista tiene el carisma suficiente para estar a la par del trabajo de Doodley Moore (quien diera vida al original Arthur) no se escapa de las comparaciones y la referencia al clásico resulta más que obligatoria con lo cual esta nueva adaptación termina perdiendo ante el ochentero filme.
Vale la pena verla para pasar un momento divertido, no tiene más pretensiones; pronto se olvidará en el cajón de los remakes.
Una muy sana evolución
Una grata sorpresa resulta el filme Rise of the Planet of the Apes.
Después de la porquería que resultó el remake del Planeta de los simios en 2001 y que dirigió el ya no tan innovador Tim Burton todo indicaba que la franquicia, que años atrás resulto sumamente exitosa, estaría enterrada para siempre en los recuerdos del Hollywood.
Sin embargo y demostrando una vez más que los productores ya no corren riesgos con historias nuevas, se toma la decisión de hacer una “precuela” a la cinta de Burton, esta vez con resultados inesperados.
Rise of the Planet of the Apes cuenta la historia y origen de Cesar, un chimpancé que nace en un laboratorio donde se prueban nuevas medicinas para enfermedades del sistema nervioso, este simio nace con la característica de ser un animal sumamente inteligente y que conforme crece, su cerebro continua evolucionando lo que deriva en problemas para sus cuidadores; poco a poco irá desatando una trama que terminará en lo que vimos al final de Planet of the Apes donde los primates son los que están en la punta de la cadena evolutiva.
Por supuesto las referencias al filme original de 1968 están presentes y la ya clásica frase: “Quítame las sucias patas de encima simio” tiene un pequeño y sorprendente giro.
Los efectos especiales son sorprendentes y aunque se sabe que los animales son generados por computadora, llega el momento que se olvida por completo que no están ahí interactuando con los actores reales.
Bonobos, orangutanes, gorilas y chimpancés toman por asalto la taquilla y lo hacen con un trabajo inteligente, bien cuidado y claramente evolucionado de su predecesor.
El momento más oscuro
El avance del día de hoy es sobre el filme The Darkest hour. Un filme que habla nuevamente sobre una invasión extraterrestre y de cómo la humanidad intenta sobrevivir a esta.
En el avance se pueden ver escenas que al parecer prometer más pan de lo mismo, quizá con el giro de que se estrenará un día antes de Navidad de 2012, algo nada común para este tipo de cintas. Si la tierra sobrevive a la profecía maya, quizá no sobreviva a la hora más oscura.
Para tiritar de frío y de miedo
La recomendación en DVD de hoy viene desde Noruega, al parecer el cine escandinavo está tomando fuerza suficiente para que algunos filmes logren llegar hasta estas tierras.
Dead Snow es todo lo que los amantes del cine de zombis quieren ver, No hay nada nuevo bajo el sol y esta cinta no es nada más que la vieja gata revolcada en esta ocasión en nieve.
Un grupo de jóvenes deciden pasar el fin de semana en una cabaña en medio de las montañas de un pequeño poblado Noruego sólo para descubrir que en esos parajes habitan unos seres que pretenden usarlos de almuerzo sin embargo, los turistas están más que dispuestos a dar pelea por sobrevivir.
Dead Snow está cargada de situaciones comunes como la cabaña en medio de la nada, los jóvenes atractivos y hasta elementos comunes como la moto sierra y la escopeta; Por supuesto no puede faltar la sangre que corre como río a lo largo de las casi dos horas que dura el filme, por lo que los fans del subgénero splatter no estarán decepcionados.
El director Tommy Wirkola se ve influenciado por los filmes de horror estadounidense de los años 80 solo que le da un giro y es que ahora los zombis a vencer son un batallón de soldados nazis que, estrictamente hablando no son zombis como tal, en realidad nunca explican cómo es que el grupo de alemanes se convirtió en monstruos sedientos de sangre y oro.
La cinta no es solamente para gritar, el humor negro está presente y Dead Snow resulta entretenida, no lo suficiente como para verla otra vez, pero al menos si para darle una oportunidad en DVD.
El cada vez más viejo oeste
Cowboys & Aliens es la nueva cinta basada en una novela gráfica que llega a la pantalla grande. De nueva cuenta Hollywood busca desesperadamente guiones para seguir saturando el jugoso mercado del verano.
Jake despierta en medio del campo medio desnudo, sin recordar nada y con un extraño brazalete que no se puede quitar y que poco a poco irá descubriendo que es algo más que un simple accesorio.
Los primeros minutos de la trama transcurren como cualquier película del viejo oeste (Nuevo México para ser exactos) donde no faltan el reverendo, el cantinero, el sheriff y el buscapleitos; sin embargo de pronto la historia toma el giro esperado y de la nada empiezan unos objetos voladores a llevarse a las personas. Aquí es donde empieza la historia.
La batalla entre una civilización extraterrestre y una aldea en medio de la nada en los tiempos de la era del vapor podría sonar interesante, pero termina siendo un relato aburrido e insípido donde lo más emocionante es cuando aparecen los créditos finales y se encienden las luces.
Los protagonistas Daniel Craig y Harrison Ford son un vil retrato de viejos papeles interpretados, lo mismo da que ellos aparezcan a que cualquier otro actor con menos renombre los supla.
Los efectos especiales que quizá pudiesen salvar algo de este filme se ven de ínfima calidad y el diseño de personajes también deja mucho a deber.
No es de extrañarse que la cinta de los Pitufos les arrebatara el primer lugar en la taquilla.
Desafortunadamente las historias de vaqueros ya no venden desde hace mucho ni siquiera condimentadas con un montón de “marcianitos” que se los quieren comer y mucho menos con un guión tan pobre y lleno de huecos.
Ahora chupasangres
Pues sigo con la lista de mis películas favoritas de espantajos y toca el turno ahora a los vampiros
Nosferatu
Las dos versiones son geniales. La primera, la que inició el género de terror, cinta muda que abruma y mantiene cautivo al espectador.
La segunda, que es un remake de la original y que es dirigida ni más ni menos que por Werner Herzog, un peliculón.
Ambas es una adaptación de la historia Drácula de Bram Stoker que por motivos de derechos de autor no se le pudo poner ese nombre.
Salem´s Lot
Esta es una miniserie para la televisión, pero filmada con cámara de cine. Basada en un libro del mismo nombre escrito por Stephen King.
Un escritor regresa a su pueblo natal y descubre un terrible secreto .
Cabe destacar que está dirigida por el maestro Tobe Hooper
Fright Night
Un joven descubre que a la casa contigua se ha mudado un sanguinario asesino.
Escrita y dirigida por otro maesto, Tom Holland
Lost Boys
Una madre soltera se muda a un pueblo de California donde las cosas no son lo que parecen.
Esta es la cinta más floja de mi lista, pero tiene elementos rescatables.
Vampires
Un grupo de elite de caza vampiros se enfrentan a su más grande desafío. Adaptada y dirigida por John Carpenter.
Desafortunadamente en pocas cintas se desata concepto del terror del vampiro como una bestia y termina reducido a un romántico o un héroe de acción.
